图/社交媒体截图
19世纪末期，清淡柔美的色彩被人们认为是富裕、品位和高雅的标志。到了20世纪，女性不再谦卑、低调，越来越多的人开始大胆尝试醒目的颜色和图案，以此来表达自我。设计师保罗·波烈为当时的时尚界注入了一剂“强心针”，他在设计中引用了鲜艳的色彩和大胆的图案，灵感来源于年俄罗斯芭蕾舞团的演出。他的设计很快受到了追捧，许多女性都希望拥有这种华丽的服装，并十分享受通过服装表达出自己的时尚观点。
丝网印刷技术是对纺织印刷技术的一次革新，这种技术帮助人们制作出明亮简单的印花，直到20世纪50年代，这样的印花才逐渐从人们的视线中消失，取而代之的是条纹、花朵和格纹图样。更为大胆的是意大利设计师艾米里·欧璞琪，他运用丝绸面料并配以鲜艳的旋涡图案，设计出轻盈的印花丝绸连衣裙。
年，设计师克里斯汀·拉克鲁瓦创建了自己的第一间高级定制时装店。他选择独特的面料、鲜艳的颜色并配以夸张的印花，服装上还点缀有串珠和精致的刺绣。而詹尼·范思哲推出的黑色与金色的混搭印花，同样受到时尚界的高度