新闻晨报记者詹皓
堪称拍卖史上估价最高的个人收藏专场即将亮相，总估价超过6亿美元，纽约苏富比日前公布消息，他们将于今年11月和明年5月分两次拍卖麦克罗威的收藏。
大家肯定要问：麦克罗威是谁？他都收了哪些绝世好货？为啥又要一下子出清他的收藏？
要知道，总估价6亿美元的藏品共65件，平均每件将近万美元。从苏富比公布的部分拍品来看，麦克罗威的收藏，几乎抵得上一家世界级重要美术馆的家底。
先来看看麦克罗威是谁吧。据知，麦克罗威现年84岁，他是美国地产大亨，他开发纽约公园大道号摩天大楼是纽约地标建筑，比帝国大厦还高45米，堪称西半球最高的住宅楼。
■麦克罗威
■纽约公园大道号大楼
那么如此身家的地产大佬为啥要把艺术品收藏一下子出清呢？原来，为了迎娶新欢的麦克罗威前两年刚跟前妻琳达打了一场离婚官司，法院判决他的全部财产20亿美金要分一半给琳达。琳达获得了麦克罗威的一半财产，但是总值将近10亿美元的艺术品却大部分归了麦克罗威。
如今，离了又结的麦克罗威为了还清债务遇到周转不灵，因此他准备将名下艺术品公开拍卖，而前妻琳达虽然提起诉讼表示反对，但法院还是判决允许拍卖。
■麦克罗威和他的前妻琳达
麦克罗威的艺术品收藏当然是世界最大拍卖行眼里的香馍馍，这次，纽约苏富比率先举办麦克罗威藏品拍卖专场，65件拍品，总估值超过6亿美元。
说来也有趣，麦克罗威的前妻琳达曾是艺术策展人，后来担任纽约古根海姆基金会的艺术品收藏托管人，而麦克罗威的新欢兰朵则在法国一家博物馆担任旗下团体“法国之友”的主席，用听得懂的话说就是拉赞助的。
那么麦克罗威又有哪些好货会出现在此次拍卖专场上呢？
用拍卖行的话来说，麦克罗威的每一件拍品都是其所属门类中的完美杰作，见证了过去80年西方艺术成就的高峰。
■纽约苏富比的麦克罗威藏品拍卖专场
目前能看到的是今年11月份上拍的第一部分拍品共34件，作品年份横跨年代至最近10年内。名单上有贾柯梅蒂、罗斯科、托姆布雷、安迪沃霍尔、杰夫昆斯、里希特等等，每幅作品都代表着艺术家创作生涯的关键时刻，纪录这些艺坛顶尖人物的创作演变进程。换句话说，都是西方现当代艺术中的顶级货。
当然，并不是所有藏家都能懂西方现当代艺术，从拍卖行角度，能提供这件拍品之所以顶尖的价值所在，而作为一名普通看客，我们恐怕只能用最感性的语言来评价了。不过，这两种语言如果放在一起看，好像也蛮有趣的。
阿尔伯托贾柯梅蒂《鼻子》
■贾科梅蒂《鼻子》此版本雕塑于年构思约年铸铜估价待询
拍卖行：贾柯梅蒂和挚友尚-保罗沙特一样，经常思考人的生存境况，甚至为此备受精神折磨。故此，对于人类生存境况的沉思是其作品的核心精神。《鼻子》是贾柯梅蒂最重要、影响至为深远的雕塑之一。作品将超现实主义和非洲雕塑元素结合起来，展现出艺术家创作时面对的存在焦虑，以至人类普遍的存在状态。其手法破格创新，而且感染力极强。年，纽约古根海姆美术馆为贾柯梅蒂举办回顾展，《鼻子》便登上了展览图录封面，足以证明这尊雕塑在贾柯梅蒂创作生涯里的重要意义。
大白话：贾科梅蒂最成功的雕塑都是把造型拉拉长，跟细麻杆似的，好不好看还在其次，至少节省材料费用——据说贾科梅蒂生前十分拮据。这雕塑《鼻子》模样很奇怪，鼻尖像个伞柄杵在外面，很容易戳到人的。
马克罗斯科《第7号》
■罗斯科《第7号》年作估价待询
拍卖行：年代初期是罗斯科发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。这一时期的重要作品，均收藏于伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆等著名机构。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。
大白话：假如人人都必须当画家，而且可以自由选择某种画法，相信很多人都会选罗斯科。因为他的画完全没有形象，只有两三个巨大的色块，非常容易涂抹。但是这样巨大的色块组合往往会给人“永远看不光”的感觉，而且据罗斯科自己说，看得懂他画的人，应该会在他的色块前想到人类普遍的命运和挣扎，从而痛哭流涕。但是我想，罗斯科这样的画用来进行心理治疗是不是更好？
安迪沃霍尔《玛丽莲梦露九宫格》
■安迪沃霍尔《玛丽莲梦露九宫格》年作估价：40,,至60,,美元
拍卖行：年8月，梦露去世，同年年底，沃霍尔根据梦露在电影《飞瀑怒潮》中一张著名宣传照片创作了20幅丝网版画，其中有6幅梦露的面容重复9次或以上，其中，仅有本作和另一件仍属私人收藏。
大白话：拍卖行的意思是说，安迪·沃霍尔驰名世界的梦露肖像版画中，九宫格样式的绝少，而且只有两件可以流通，所以估价在4万美金到6万美金。可是，丝网版画不就是印刷品吗？能把印刷品卖出天价的，安迪·沃霍尔绝对是最牛的一个。不过这个跟成本无关，只跟胆气有关。
赛托姆布雷《无题》
■赛托姆布雷《无题》年作估价：40,,至60,,美元
拍卖行：《无题》属于托姆布雷6幅《落花》系列作品中的一幅，表现出艺术家在事业生涯后期收放自如的活力与灵感。此重要系列的所有作品全由顶尖收藏家及艺术机构收藏，如今这幅《无题》是该系列作品首度出现在二级市场。《落花》系列受17世纪日本俳句所启发，融合了日本文化、法国启蒙运动和希腊神话对艺术家的影响。这幅杰作概括了艺术家步向生命尽头时，早已累积一生的创作成就。
大白话：赛·托姆布雷的作品绝对是对观众智力的挑战。你不跟着他的逻辑走，根本不会认可这算是艺术，类似的画面我们甚至可能在工地废墟的围墙上看到过。托姆布雷的贡献是打破了素描和油画的界限，通过线条艺术表达自由的情感。他是第一个这样画的，谁跟着他画，就掉坑里了。现当代艺术史就是由无数“第一个”创造并推演的，难怪今天的人们评价一件当代艺术作品，先要看之前有没有人这样干过。