双联画（发音为dip-tick）是一件由两部分组成的艺术品。它可以是绘画、素描、照片、雕刻或任何其他平面艺术品。图片的格式可以是横向或纵向，两部分通常大小相同。如果艺术家添加第三个面板，那就是三联画。
在艺术中使用双联画
几个世纪以来，双联画一直是艺术家的热门选择。通常，这两个画面是彼此密切相关例如，风景画家可能会选择在两个画面上绘制这个场景，然后将它们放在一起显示。
在其他情况下，两个画面可能是对同一主题的不同视角，或者与不同主题共享颜色或构图。一个著名的例子是一对已婚夫妇的肖像，每个画面上有一个人，使用相同的技术和调色板。
其他双联画可能侧重于对比概念，例如生与死、快乐与悲伤、富与穷。
结构变化
传统上，双联画像可以折叠的书一样铰接。在现代艺术中，艺术家通常会创建两个单独的画面，设计为彼此相邻悬挂。其他艺术家可能会选择在单个画面上创建双联画的错觉。
双联画的历史
双联画这个词来自希腊语词根“dis”，意思是“两个”，“ptykhe”意思是“折叠”。最初，该名称用于指代古罗马时代使用的折叠书写板。两块木板——最常见的是木头，也有骨头或金属——铰接在一起，内表面覆盖着一层蜡，可以刻字。
在后来的几个世纪里，双联画成为展示宗教故事或纪念圣人和其他重要人物的常用方式。铰链使它们成为易于携带的祭坛画，并防止对艺术品造成任何损坏。
大英博物馆将这些归类为“宗教/仪式设备”，它们跨越了世界各地文化的几个世纪，包括佛教和基督教信仰。其中许多作品，例如一幅以圣斯蒂芬和圣马丁为特色的15世纪双联画，都是用象牙或石头雕刻而成的。
古典艺术中的双联画例子
古典艺术中有许多双联画的例子。最早的幸存作品很少见，而且最常被世界上最大的博物馆收藏。
威尔顿双联画是年左右的一件有趣的作品。它是理查二世国王艺术收藏的一部分，收藏在伦敦国家美术馆。两块橡木面板由铁铰链固定在一起。这幅画描绘了三位圣徒将理查献给圣母玛利亚和幼儿。像往常一样，双联画的另一面也被涂上了。在这种情况下，带有徽章和白鹿（雄鹿），这两者都象征着理查德作为所有者和受奖者。
以类似的方式，法国巴黎的卢浮宫拥有艺术家让·戈萨特（JeanGossaert，-年）的一幅有趣的双联画。这幅作品名为“JeanCarondelet的双联画”（年），描绘了一位名叫JeanCarondelet的荷兰神职人员，与“圣母子”相对。这两幅画的规格、色调和情绪相似，人物面对面。
更有趣的是背面，一个面板上有牧师的纹章，另一个上有下巴脱臼的头骨。这是vanitas艺术的一个显着例子，经常被解释为对道德和人类状况的评论，暗示即使是富人也必须死的事实。
双联画的现代例子
现代艺术中最著名的双联画之一是安迪·沃霍尔（AndyWarhol，-）的“玛丽莲双联画”（年，泰特美术馆）。这幅作品使用了沃霍尔在他的丝网印刷中经常使用的玛丽莲梦露的著名肖像。
一个6x9英尺的面板以全彩描绘了女演员的完美重复，而另一个则是高对比度的黑白，带有明显和故意的缺陷。据泰特美术馆称，这件作品展现了艺术家“死亡和名人崇拜”的持续主题。