设计，在我们的日常生活中无处不在，从每天醒来睁开眼看到的铺在身下的床单开始，起床后刷牙时用的杯子、出门上班在地铁上看到的广告宣传、闲暇时打开的那本书的封面……生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，仔细观察你周围的一切，你会发现，其实很多东西都是被设计过的。
这些设计点缀着我们每一天的生活，一个好的设计会让人赏心悦目，甚至在不知不觉中可以改变一个人的决定，它可以对我们的生活和社会产生各种或积极或消极的影响。其实随着时代的发展，设计已经逐渐演变成一种文化，同时，设计也正在潜移默化地影响着文化。
也许很多人会说，我不需要什么设计，我喜欢穿简简单单的素色衣服，不喜欢花里胡哨的书籍封面和宣传广告，玻璃杯素瓷碗就很好。可是你有没有想过，极简更是一项高难度的设计挑战，哪怕是一双最简单的白色帆布鞋，它的“白”都有可能千差万别。
除此之外，在工作中所遇到的设计就更多了，且不说跟设计师相关的各种工作，其他看起来不属于设计范畴的工作种类都离不开“设计”，譬如会议时需要展示的PPT，word文件中的字体、排版和图片，商场展台上的商品陈列……
所以，我们每个人都需要懂一点设计，即便没有天生的“设计感”，也可以通过掌握一些基本的设计法则来获得“设计力”。
从“借鉴模仿”到优质设计的代名词
如今，日本已经成为在世界范围内众所周知的一个设计大国、设计强国，无论是从工业设计、服装设计、平面设计等诸多领域，日本的设计已经逐渐成为“优质设计”的代名词，很多日本的品牌，譬如无印良品、三宅一生、优衣库、索尼等等，更是受到人们趋之若鹜的追捧，而日本的知名设计师也有很多耳熟能详的名字，比如：
建筑设计领域的安藤忠雄、黑川纪章；
安藤忠雄作品平面设计领域的福田繁雄、龟仓雄策；
福田繁雄作品服装设计领域的优衣库、三宅一生、山本耀司；
三宅一生产品和工业设计领域田村奈穗、坪井浩尚、喜多俊之、深泽直人；
深泽直人作品在国际建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖的45位得主中，日本设计师就占了8个。
其实，日本的设计也并非一直这么强大，在上个世纪中期，日本对于设计甚至都没有一种系统的概念，那个时候他们的很多东西都是靠“山寨”得以发展，而国家为了经济的快速发展，对于设计中的各种“借鉴”行为也并没有十分在意，使得这种行为肆虐，在产品功能设计上粗制滥造，外观设计上“模仿借鉴”。
据了解，通用电气在年曾经推出过一款吸尘器，后来这款吸尘器在被日本的东芝公司进行一番参观和考察之后，在年推出了“同款”，而这个“同款”其实与抄袭并无二致。对于日本的抄袭行为，英国议员公开谴责，这种恶劣影响甚至逐渐扩大到世界范围。
从此，“设计”在日本开始逐渐受到了重视，日本政府严厉打击抄袭行为，大力支持设计创新，召开外观设计奖励审议会，建立“优秀设计选拔制度”——G-MARK制度，一直到现在日本的中小学教育当中，除了基础的绘画、剪纸等基本美术和手工设计课程，他们还会把美术史作为艺术素养的一部分来教授，十分重视美术教育。
其实在G-MARK制度之前，松下公司的创始人松下幸之助在年前往美国考察时，当他看到美国先进的电子学应用，心里无比震惊，设计对于国家各个领域的发展都有着深远的影响和重要意义，当时的日本社会还并未真正开始了解设计，但是松下幸之助已经明白——“未来将是一个设计的时代。”
如何拥有受益一生的设计力
设计所发挥的作用不应该仅仅用于商业上，对于我们的日常生活其实更为重要，设计已经是生活中不可获取的东西了，它从被大众所接受开始，逐渐改变着大众，让人们的审美得到提高，形成一个良性循环的过程。
也许“设计感”需要一种天赋，但是“设计力”是绝对可以培养的，我们可以通过设计来改变自己的生活，无论是工作领域、生活状态还是日常心情，获得设计力、让设计力服务于我们的工作和生活，其实这并没有那么难。
设计有时候是一个仁者见仁智者见智的东西，它包含了太多太广的领域，很难做到尽善尽美、让每个人都满意，尤其随着生活水平的提升，人们对于设计的的要求也是越来越高，能为我们的生活带来美的享受和愉悦的心情感受，那么这个设计就达到了它的目的。
设计，来自于生活，用之于生活，获得设计力，可以让设计也更加贴近于生活，对于设计领域的初学者来说，不如先阅读一下这本写给大众看的平面设计法则——《设计力：写给大家的平面设计法则》。
《设计力：写给大家的平面设计法则》《设计力：写给大家的平面设计法则》是来自日本的细山田设计事务所所编著的一本学习平面设计法则、掌握设计力的入门书籍，一经上市便成为了日本平面设计新晋畅销书，
这是一本集字体基础、排版知识、配色原理、照片排版布局、印刷制作工艺、纸张种类介绍、插画技法应用、图标信息展示和专业术语查询为一体的一本书。书中语言简洁，内容易懂，而且结合了丰富多彩的设计案例，不仅阅读过程轻松，并且有着实质性的有效指导作用，同时也可以大大提升学习平面设计的必备技能。
对于平面设计来说，能够独立成就一个好的设计作品，固然让人心生向往，但但有时候，其过程也会让很多人望而生畏，因为它可能需要掌握很多的美术知识和功底，还要熟练操作很多设计相关的软件，其实非也，只要掌握了这些平面设计中的法则，妈妈再也不用担心我不懂设计了。
01.文字——设计中的精灵
文字对于平面设计来说，是一个非常关键的因素，甚至可以说是平面设计中的“主角”，由文字的变化而产生的设计形式的变化，更是一场出色的大戏。
文字是会说话的，无论是哪一个国家的哪一种文字，它们都是在诉说，诉说着历史，也讲述着文明。文字是有温度的更是有态度的，它会用它不同的姿态来表明情绪，圆润的细节是在问你“我萌不萌呀”，遒劲的转角是在展露果敢和坚毅，柔美的笔画是一种娴静婉约，均匀端正的姿势是在告诉你“正式场合，请严肃”。
善于利用文字的“情绪”和“声音”，把合适的文字放在最适合它的位置，你会发现无穷的乐趣。
02.让色彩和图形使你的设计丰富起来吧
做设计当然离不开色彩，而色彩的展现形式更是多种多样，色彩可以通过颜色的选择、照片的运用、插画的手法、图表的直观等等多种方式来进行展示。
颜色好比料理中的盐，无论是忘记使用，还是使用过量，料理都会变得不好吃。
好的色彩运用是设计中的调味品，一明一暗之间，都可能百转千回。
在《设计力：写给大家的平面设计法则》中，详细介绍该如何正确管理色彩的呈现方式，包括加法混色、减法混色、色相、彩度、饱和度等色彩相关的基本知识，用大量相近颜色的案例进行阐述和对比，让色彩的呈现对于设计效果的影响一目了然。
除此之外，照片、插画和图标等形式，也是让我们的设计作品更加鲜活的一些方法，这些都是直接诉诸于视觉的一种表现形式，相比于较为“含蓄”的颜色，可以来的更直观，在必要的时候绝对是一种锦上添花的存在。
03.选好纸张和印刷，让设计更出彩
在很多情况下，我们的设计不仅仅是只是展现在网络上的一些图片和海报，而是需要输出的，譬如书籍和杂志、菜单和产品手册等等，这个时候，纸张的选择对于呈现设计作品的质感是至关重要的。
纸张是平面设计作品的载体，而印刷是让其得以实现的途径，用《设计力：写给大家的平面设计法则》中的一句形容来说，它们是仅次于颜色、字体的重要因素。纸张和印刷的方式多种多样，纸张方面有罗纱、千色纸、半空气等等，印刷工艺有胶版印刷、丝网印刷、凹版印刷等等，再加上局部装饰所采用的譬如烫金、上光、全息膜等各种细节上工艺，会更好地展现出作品的质感。
学会根据设计作品的内容和要求选择适合的纸张和印刷，可以让设计更加出彩。
体会设计力带来的生活之美
设计在另一种层面来说，是一种把多种元素拆分开来，然后再进行重组的过程，这个过程看起来容易，其实并不简单。过于简洁的设计有时候会显得单调乏味，而太过复杂又可能花哨且失去重点，所以，掌握设计的这个“力度”其实是很重要的。
当我们可以很好地把握设计的这个“力度”了，就会慢慢发现设计给我们的生活带来的变化。从一个花瓶的摆放，到一套衣服的搭配，从一个PPT的制作，到一张海报的构想，设计已经渗透到我们生活中的方方面面，大到建筑设计，小到餐具牙刷，各式各样的设计为我们的生活带来了更多的色彩。
设计逐渐变成了一种情怀，一种对于生活的态度，无需太过铺张和繁复，便可以打造一种精致的生活状态，与此同时，审美水平也会在不知不觉之间不断提升。
当我们善于发现和理解设计，会感觉到生活中到处充满着艺术之美，放眼望去，看到的是天之蔚蓝、海之壮阔；低头细嗅，闻到的是花之芬芳、草之清新；侧耳聆听，入耳的是惊涛拍岸、千鸣百啭；闭眸体会，感受到的是微风徐徐、春风拂面。
正是审美的提升让我们懂得去欣赏，更懂得去享受这些无处不在的生活之美。
自然的景观设计也好，现代的建筑设计也罢，其实无关形式和规模，设计来源于生活，然后高于生活，“生搬硬套”和“模仿借鉴”在设计上是行不通的，根据时代和环境、感受和心情，让设计真正服务于自己，成为我们生活中最精彩的点缀。
如今的设计已经不仅仅是视觉等单方面的体验，而是逐渐衍生出兼顾用户体验、功能体验等诸多领域。但是设计不管怎样发展，万变不离其宗，用设计来表达思想，用艺术来装饰生活，让设计真正的走进我们的生活之中，发现生活之美，创造生活之美。
用好“设计力”，其实我们每个人都可以做自己生活中的设计师。