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本期人物故事
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徐小鼎：环环相扣，构建作品大宇宙
方寸间，苍劲有力的木刻线条表现出逆风中白衣急速而上，黑白交错的双眸，带着必胜的信念。这是武汉籍艺术家徐小医院推出的《战疫》画册，赶制的精美版画藏书票《逆行者》。近日，我们采访艺术家徐小鼎，聊起了他在后疫情时代的创作与思考。“艺术家书”“剩余价值”“城市肌理”三个看似独立的作品系列，实则环环相扣，相互印证、相互阐释，最终通往建构起的艺术大宇宙。△徐小鼎《逆行者》，木刻藏书票，01
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可以被阅读的艺术品
艺术客：后疫情时代，你的生活、创作节奏是怎样的？是否有新的计划？徐小鼎：目前除家庭生活外，一部分时间在清华美院视觉传达设计系教课，另一部分时间是进行个人创作。教学部分以带研究生为主，创作部分则是几个不同的系列在同步推进当中，比如“城市肌理”系列、“剩余价值”系列，我想在今年尝试制作影像装置。另外很重要的一个项目是从15年就开始做的“艺术家书ArtistBook”。我们针对“艺术家书”这种形式进行了一系列研究，可能明年会有一本书出来。△徐小鼎、董雪凌《阿弥陀经》，56×76cm，纸、手绘、综合材料，
艺术客：提到“艺术家书”，你作为“国际艺术家手制书联盟”秘书长，如何向公众推广艺术家手制书？徐小鼎：“艺术家书”我们已经做了很多本了。它并不是像传统画册一样，介绍艺术家的创作，而是以艺术家的身份去制作一本像“艺术品”一样的书。它并不是我们平常看的小说或者诗歌，“书”只是它的外表和载体，是一种将书籍作为载体进行的艺术创作。当被装订成一本书时，它需要符合书籍的逻辑和体系，比如在翻阅和观看中存在的潜在节奏，会让我们去思考阅读过程中的变化。这种形式很早就有了，国外，安迪·沃霍尔（AndyWarhol）、伊夫·克莱因（YvesKlein）等艺术家都做过这样的创作。徐冰老师的《天书》也属于艺术家书，它用书籍的载体进行艺术表达与创作。△《阿弥陀经》内页△《阿弥陀经》内页艺术客：可以谈谈你获奖的手制书《阿弥陀经》吗？它的灵感来源是什么？徐小鼎：《阿弥陀经》的灵感来源是中国书籍装帧艺术和传统佛教石窟中的造像与壁画。运用了手工装帧、雕刻和绘画相结合的方式，力图在书籍并不大的方寸空间内展现出具有历史感和叙事性的宏大场面。正文共计页，除第一页外的每一页都有一尊手绘佛像和一些“凿刻”出来的纸质洞穴，佛像一共有99尊。在翻阅过程中，结合经文的文本内容，内页中所能见到的佛会不断减少，直至最后一页只有佛祖本尊水落石出。整个阅读过程，也正是所谓“闻佛所说，欢喜信受，作礼而去”。△徐小鼎、董雪凌，《阿弥陀经》艺术客：艺术家手制书是每一件就这一本吗？徐小鼎：不是，艺术家手制书和版画相似，它会有若干个版本。因为制作每一本的时间、精力成本都太高了。它像一个小型装置，也像一个小的雕塑，可它又与书雕和装置不同，它可以被翻阅，却又不是单纯的书籍。在国外的图书馆、博物馆、美术馆都有艺术家书的收藏机制，目前国内也在推动这方面的收藏。02
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权力交换与技术进步
艺术客：你的绘画作品“剩余价值”系列，最初是出于怎样的思考开始进行的？徐小鼎：它是我对电子支付技术的一种反思。我最初十分好奇电子支付会给我们的生活和未来带来什么变化或影响。曾经在钱包里厚厚的一沓钱变成了一个数字，那么钱的意义是否也有所改变？货币与这种支付手段之间存在怎样的关系？思考过此类问题之后，我就开始从钱币本身出发，研究它的花纹和图案。有意思的是，货币本身就是一个权力的象征。比如英镑印有女王，日元印有天皇。有些国家的货币上还会印有艺术家、文学家的肖像。部分国家印的是带有地域性象征的动物和风景。因此，货币也是文化的象征。同时，它还具备特殊防伪性，造币公司用特殊软件制作出来的花纹和效果是很难复制再现的。我们重新审视移动支付带来的便利，在此基础上，传统货币还有怎样的价值体现？“剩余价值”系列将我认为有趣并具备文化性、权威性和代表性的图案结合在一起，探讨图案和纹样背后的意义所在。
△徐小鼎收集的货币纹样
△徐小鼎《剩余价值No.1》，×cm，布面丙烯，
艺术客：创作时，你对于货币图案的局部描绘，或者完整画面的呈现是如何选择的？徐小鼎：目前只有一件为武汉美术馆落成九十周年特别创作的作品看起来像完整的货币。是因为武汉美术馆所在地址的前身是金城银行，以前保管金条的金库现在成为武汉美术馆的藏画室。空间功能的让渡与转变，某种程度上也隐喻了文化权利与商业权利的转化。其他的作品都是以局部方式呈现。在我看来，钱的身份性会削弱想表达的内容，所以，我会有意识地减弱货币的指向性。局部的呈现反而可以让观众从中找到有趣的线索，去进行各自的解读。△徐小鼎《剩余价值No.17》，×cm，布面丙烯，艺术客：从构思到创作，这中间的过程是怎样的？徐小鼎：我