《美术观察》年第五期，初出茅庐的年轻版画家郑忠被作为“美术名家”隆重推介，在业内可谓“一石激起千层浪。”执行主编中国艺术研究院博士徐恩存老师在“本期名家”主持人语为郑忠写到：
转型时期的艺术，明显的特征是由单一的框架结构到多样的放射性反映，但因为大手笔的稀少和艺术家的急功近利，其本质上依然是在滑坡，当市场经济的规范成为人们的习惯，有了曾经沧海的体验和历尽起落的心灵感应，人们对艺术质量的要求便会越来越高.
本期推出的部分画家及其作品正是立足于这一背景所选定的，他们不哗众取宠，不争名夺利，坐在画案前，面对的不是张张股票与合同书，而是过去、现在和未来，是人的精神的浩瀚无边的宁静和激越，正是这样，才产生独立自在的艺术，才是艺术的真正自由展示.
一位大师说，平和的时候，我们就会看到从艺术的灼灼光辉中走出的大师身影，这是不无道理的。
郑忠处在一个特殊的位置上，就丝网版画及现代艺术的创作而言，他有着硬件与软件的优势。硬件是指他拥有最先进的丝网工艺设备；软件则是指他有着丰富的生活阅历和诗人的气质与修养，尤其是古典文学的修养，这种修养在当今进行现代艺术创作的艺术家中并不多见。对于版画，郑忠是无为而为。他原先在学校学过油画和水墨画，后来进修过铜版，参加工作后搞过一段时间的设计，设计的经历可能为他进入抽象艺术打了一个伏笔。由于偶然的机会他来到一家印染厂工作，接触到当时最先进的丝网设备，自从萌发了丝网创作的念头后，就一发不可收拾地进入版画世界了。虽然郑忠是被丝网的制作过程与视觉效果所吸引，但他仍然认为媒体只是一个中介，是把自己的感觉、思考和学养以视觉形式呈现出来的手段，纯视觉的构成并不是最终的目的。这显然是一个矛盾，因为艺术作品最终是以其视觉表现的力度与美感来打动观众。从郑忠的作品中可以看出，他的意思是指形式的表现力不完全取决于形式的预设，更重要的在于实现形式的过程。有了这样的观念，机械的、冷漠的丝网制作过程就注入了感觉的、能动的活力。
易英《世界美术》主编中央美院史论系教授，中国著名美术理论家.
作品名称：《米字格系列之一》
作品尺寸：65x65cm
技法：丝网版画
创作年代：
备注：
年荣获全国第五届三版展（铜版、石版、丝网版）中国版画版种大展两展银奖
荣获美国廖氏版画优秀作品奖
中国美术馆收藏
江苏省美术馆收藏
广东省美术馆收藏
入选“中国丝网版画20年回顾展”
载入《中国百年版画》
载入《中国版画-》
我将郑忠的版画视为历史长河中的文化之痕，即郑忠对人类文化的心旅之痕。“尽精微，致广大”是郑忠的版画艺术的一个重要特点，他在精微的细部表述中呈现出一种超越时空的文化审视，赋予了现实生活一种观察的距离，从而提供了某种反思性的文化视野。虽然我们很容易专注于画面上的色与线的交织所带来的空间的变化，以及由材料与印制所形成的视觉美感，但是那些古代城垣与古代壁画的翻转叠印，显示出艺术家对于版画“印痕”的