自10月21日以来，为配合疫情防控政策，我校所有课程转为线上教学，线下教学再次被按下暂停键。
在线上教学期间，为了保证教学质量，艺术与设计教学部的老师们群策群力，精心备好每一节课。虽然疫情给专业课程的顺利开展带来了不小挑战，但各位老师全身心投入，以生动有趣的课堂教学方式调动起同学们的学习热情。
01、超越常规：材料游戏——时尚买手会
时尚设计其实是以人体做为基础环境进行探索，在人体与人体之间，人体与外部空间中，探索身体，物体和材料之间关系的作品来拓展时尚的边界。
广美附中AIPG11“材料游戏：超越常规”课程，同学们从艺术、宗教、社会人文及大自然中汲取灵感，在资料搜集与调研后，将文字概念转变为对材料的运用及创作，通过非传统面料如D打印笔、热塑片、塑料薄膜、瓦楞纸、橡皮泥等材质塑造与身体相交融的“时尚单品”。
而指导老师们纷纷化身为买手，与年轻设计师们碰撞出“灵感”火花。
同学们所创作的作品形态各异，选取的主题则是他们对于当下生活的思考或想要研究探索的领域，如可再生材料的使用、海洋迷雾、童趣乐园、色彩冲突等。
02、思维拓展——怪兽乐园游乐产品提案会
提到“怪兽”这个词，我们的脑海里浮现出的往往会是这些形象：只有一只眼睛的“独眼怪”，浑身被长毛包围的“毛绒怪”，亦或是长相丑陋的怪兽。
但怪兽并不是“面谱化”的存在，或许怪兽是一缕青烟，是一扇破败的木门，怪兽的形象不应该被我们轻易定义。
广美附中AIPG10“思维拓展”课程，同学们便组队开设了一家“怪兽设计公司”，大开脑洞，设计一款观赏性与互动性兼具的“怪兽乐园游乐产品”。
同学们制作的“怪兽乐园产品”设计方案
在产品提案分享会这天，同学们诞生了一款又一款别致的“怪物装置”。一燃而尽的怪兽蜡烛、鸡蛋花里的微观城市、挥舞翅膀的花精灵......这些装置我们可能看不出他们的具体形象，但都充满记忆点。相比于成品而言，在教学上我们更注重学生在经过无数次头脑风暴与资料调研后的所思与所得。
本课程旨在培养同学们形式系统的创造性思维模式。让同学们在项目的创作中带着问题出发，体验使用不同的思维工具与创作方法，发散思考从而获得创意灵感。并在产品的创作中分析与解决问题，对自己的创作过程中存在的问题进行反思与总结。
同学们制作的“怪兽乐园产品”设计方案
优秀学生作品欣赏
0、戏剧性落差——故事创作分享会
你了解叙事是什么吗？你知道如何进行叙事吗？叙事创作又可以有哪些方式呢？
广美附中AIPG11“戏剧性落差课程”便围绕“叙事”进行教学，学习如何结合叙事技巧进行故事创作。在四周的学习里，同学们经历了“限定词+图片”故事创作训练、故事板绘制练习以及zine的创作练习。为了能让同学们了解更多的创作媒介与工艺技巧，在后半段的学习中，我们融入了丝网印刷与胶板版画的教学。
故事版与zine
当然，叙事还可以通过非传统绘画的媒介和手段进行表达和展示，如通过视频、立体装置等方式，在本次课堂中，同学们都一一进行了尝试。
本课程旨在让学生对叙事性表达有较为深入的理解，并通过学习经典的叙事架构与视觉表现形式，为作品创作的叙事诠释提供坚实基础。
而加入拓印工艺的学习，是希望同学们在创作中既不失故事性又不失专业性。
“戏剧性落差”创作成品
“戏剧性落差”情绪版练习
优秀学生作品欣赏
博学而不穷，笃行而不倦。在线上教学的过程中，艺术与设计教学部全体老师一直实时